L'Art soviétique

L'Art soviétique
L'idéologie communiste eu une influence majeure au cours du 20e siècle, inscrivant un contexte social et politique particulier. L'art soviétique reflète ainsi les spécificités de cette période, par une esthétique unique et l'apparition de nombreux mouvements avant-gardistes.
Rouge, Art et utopie au pays des Soviets - Catalogue d'exposition
Catalogues d'exposition

Rouge, Art et utopie au pays des Soviets - Catalogue d'exposition

EC107384
  • 45 €
Catalogue officiel de l'exposition "Rouge. Art et utopie au pays des Soviets" au Grand Palais du 20 mars 2019 au 1 juillet 2019.

En 1917, la Révolution d'Octobre provoque un bouleversement de l'ordre social dont les répercussions sur la création artistique s'avèrent déterminantes.
De nombreux artistes adhèrent au projet communiste et veulent participer par leurs œuvres à l'édification de la société nouvelle.

Conduits pour certains par d'authentiques convictions, comme Maïakovski, pour d'autres par un pragmatisme oscillant entre opportunisme et résignation, ils s'opposent rapidement à ce que doit être un art « réellement » socialiste.
Mais dès la fin des années 20, les débats sont clos par la mise en place du régime de Staline. Celui-ci entraîne l'instauration progressive du réalisme socialiste, doctrine esthétique qui régit tous les secteurs de la création.
Dans les pays de l'Europe de l'ouest, notamment en France, en Allemagne, en Italie, ces débats sont suivis avec attention : de multiples échanges artistiques se nouent avec l'Union Soviétique, qui attire alors artistes et intellectuels, curieux de découvrir la « patrie du socialisme », tandis que des artistes soviétiques exposent à Paris, Berlin ou Venise...

Ce catalogue montre cette histoire, ces tensions, ces innovations plastiques et les contraintes idéologiques, les élans et les revirements.
Des œuvres majeures provenant de grands musées russes et du Centre Pompidou, peintures, arts plastiques, architecture, design... illustrent magnifiquement cette période passionnante de l'histoire de l'art, sur la politisation de l'art et sa place dans la société...

288 pages
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©Olaf Meister
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Mikhaïl Anikouchine fut si insatisfait de son travail qu'il investit son propre argent pour refaire la statue en l'honneur du poète russe Alexandre Pouchkine, pourtant validée par le gouvernement. La statue est encore visible aujourd'hui, place des Arts à Saint Pétersbourg.
" Le plus précieux dans la création picturale, c'est la couleur et la texture. Elles constituent l'essence picturale que le sujet a toujours tuée. " Kasimir Malevitch
Rouge. Art et utopie au pays des Soviets

Rouge. Art et utopie au pays des Soviets

18 mars 2019 1 juillet 2019 Exposition terminée
En 1917, la révolution d'Octobre provoque un bouleversement de l'ordre social dont les répercussions sur la création artistique s'avèrent déterminantes. De nombreux artistes adhèrent au projet communiste et veulent participer par leurs oeuvres à l'édification de la société nouvelle. Conduits pour la plupart par d'authentiques convictions, ces artistes s'opposent dans la définition de ce que doit être l'art du socialisme. Mais dès la fin des années 1920, les débats sont clos par la mise en place du régime stalinien. Celui-ci entraîne l'instauration progressive du réalisme socialiste, doctrine esthétique qui régit peu à peu tous les secteurs de la création. Dans les pays capitalistes, ces débats sont suivis avec attention : de multiples échanges artistiques se nouent avec la jeune Russie soviétique, qui attire intellectuels et artistes curieux de découvrir la « patrie du socialisme ». C'est cette histoire, ses tensions, ses élans comme ses revirements que relate l'exposition à travers une série d'oeuvres majeures prêtées par les grands musées russes et le Centre Pompidou ; une histoire où innovations plastiques et contraintes idéologiques, indissociablement liées, posent la question d'une possible politisation des arts.
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