Connue depuis l'Antiquité, il faut attendre la période moderne pour que son existence soit remise en cause. Elle ne disparaît pas pour autant de l'imaginaire collectif. Figure de pureté ou de l'amant délaissé, elle peut aussi se révéler dangereuse et menaçante, comme dans certaines représentations médiévales. Gage de chance dans la culture asiatique, elle est recherchée en Europe pour ses vertus médicinales. Sa corne, en particulier, est réputée purificatrice. Aujourd'hui encore, la licorne fascine et peuple la littérature fantastique comme les univers enfantins. Elle revêt des significations variées, évocatrice de singularité quand elle est brandie en étendard des différences de genre, ou de succès dans le monde des start-up. 

Une exposition du Museum Barberini, Potsdam et du musée de Cluny - musée national du Moyen Âge, Paris, en collaboration avec le GrandPalaisRmn. 

Artiste, féministe et écologiste d'avant-garde, femme, mère, migrante, touchée par la maladie mentale et chercheuse spirituelle en constante évolution, Leonora Carrington a laissé derrière elle un héritage aussi extraordinaire que radical.

Née en 1917 dans le Lancashire en Angleterre, Leonora Carrington s'est construite à travers le voyage, qu'il soit intérieur ou extérieur. De Florence à Paris, du Sud de la France à l'Espagne, jusqu'au Mexique où elle est devenue une figure culte, son parcours hors du commun a nourri une œuvre à la croisée du surréalisme, de la mythologie et de l'ésotérisme.

Cette exposition, rassemblant 126 œuvres, est la première d'envergure en France consacrée uniquement à l'œuvre de Carrington. Elle présente Carrington comme une "Femme de Vitruve" : une artiste totale, représentant un modèle en terme d'harmonie et d'innovation. Ses créations fusionnent humain et animal, masculin et féminin, donnant forme à un monde où métamorphoses et symboles se répondent.

À travers une approche chronologique et thématique, ainsi qu'une présentation inédite de ses créations visionnaires diverses, le parcours explore les thèmes et centres d'intérêts principaux de l'artiste : découverte de l'art classique italien à Florence durant l' adolescence, fascination pour la Renaissance, origines celtiques et post-victoriennes, ou encore participation au surréalisme pendant son séjour en France.

L'exposition met ainsi en lumière l'héritage exceptionnel de cette voyageuse perpétuelle, toujours en quête de connaissance d'elle-même.

Le Grand Palais met à l'honneur l'artiste afro-américaine Mickalene Thomas avec All About Love : une rétrospective vibrante explorant la visibilité et la représentation des femmes noires et célébrant l'amour comme force de libération, d'affirmation de soi et de joie.

All About Love est une exposition monographique de l'artiste américaine Mickalene Thomas (1971, New York), reconnue à l'international pour sa pratique audacieuse et multidimensionnelle. Elle explore la représentation des femmes noires dans l'art, l'histoire et la culture populaire, en réinventant le portrait classique à travers une perspective queer et féministe noire.

La rétrospective couvre plus de deux décennies de création, mêlant peinture, collage, photographie, vidéo et installation. Au centre de son travail, l'amour apparaît comme une force de libération, de joie et d'affirmation de soi, thème inspiré par le livre fondateur de bell hooks, All About Love: New Visions (1999).

Les œuvres de Thomas rendent hommage à l'autonomie, à la beauté et à la résilience des femmes noires. Ses sujets - amis, famille, amants et icônes culturelles - sont représentés avec assurance, sensualité et grâce, et reconquièrent les espaces dont ils ont été historiquement exclus. Les compositions, souvent ornées de strass, invitent le public à entrer dans des mondes où le plaisir devient politique et la représentation radicale.

Thomas dialogue aussi avec l'histoire de l'art européen, en particulier français. Des œuvres emblématiques telles que Le Déjeuner sur l'herbe (1863) de Manet et La Grande Odalisque (1814) d'Ingres sont réinterprétées à travers un prisme contemporain, plaçant les femmes noires au centre du récit et transformant la lecture des classiques.

All About Love vous invite à découvrir un univers d'amour, de loisirs et de libération, où la beauté, l'intimité et la maîtrise de soi redéfinissent le regard historique sur l'art.

Après des expositions saluées au Broad (Los Angeles), à la Fondation Barnes (Philadelphie), à la Hayward Gallery (Londres) et aux Abattoirs (Toulouse), cette rétrospective constitue la plus ambitieuse présentation des œuvres de Mickalene Thomas à Paris.

Exposition organisée par le GrandPalaisRmn, la Hayward Gallery, Londres, et Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse

Commissariat :

Rachel Thomas, Conservatrice en chef, Hayward Gallery 

Lauriane Gricourt, Directrice des Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse

Erin Jenoa Gilbert, Commissaire indépendante

Scénographie : Nicolas Groult et Valentina Dodi

Avec plus de 35 000 dessins, la collection du cabinet d'art graphique du Centre Pompidou est l'une des plus importantes au monde. Pour la première fois, plus de 300 œuvres de 120 artistes dont Dubuffet, Basquiat, Delaunay, Kentridge et bien d'autres révèlent, au Grand Palais, un art du dessin sans cesse réinventé.

Avec plus de 300 œuvres de 120 artistes, l'exposition propose une exploration inédite de la collection du cabinet d'art graphique, organisée autour de quatre séquences : étudier, raconter, tracer et animer. Sans ordre chronologique, le parcours est fondé sur une approche sensible où les œuvres se succèdent et se répondent dans un effet domino. Une plongée inédite dans un art fragile, inventif et toujours actuel.

Coproduction entre le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn

Commissariat

Claudine Grammont - Cheffe de service, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou, Musée national d'Art Moderne

Anne Montfort-Tanguy - Conservatrice, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou, Musée national d'Art Moderne

Commissaires associées : Valérie Loth et Laetitia Pesenti - Attachées de conservation, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou, Musée national d'Art Moderne

Scénographie : Pauline Phelouzat - Architecte-scénographe