Ligne Nuit Etoilée de Vincent Van Gogh - Musée d'Orsay

La Nuit étoilée, chef-d'œuvre emblématique de Vincent van Gogh conservé au musée d'Orsay, représente l'aboutissement d'une quête artistique fascinante. Peinte en 1888, cette huile sur toile aux dimensions imposantes (73 x 92 cm) capture magistralement la vision nocturne du Rhône à Arles, où l'artiste résidait alors.

Dans cette œuvre majeure du post-impressionnisme, Van Gogh transcende la simple représentation du réel pour nous offrir une interprétation personnelle et poétique du ciel nocturne. Les reflets des lumières de la ville sur les eaux du fleuve et les étoiles scintillantes témoignent de sa maîtrise exceptionnelle des couleurs et de sa capacité à traduire sur la toile l'intensité de ses émotions.

Une ligne d'accessoires...

Vincent Van Gogh, La Nuit étoilée (1888). Huile sur toile H. 73,0 ; L. 92,0 cm. © GrandPalaisRmn (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

À compter de son installation à Arles en l'année 1888, Vincent Van Gogh entreprend une quête artistique singulière : celle de la représentation picturale des "les effets de nuit". En avril 1888, il écrit à son frère Théo : "Il me faut une nuit étoilée avec des cyprès ou, peut-être, au-dessus d'un champ de blé mûr". Mais c'est au peintre Émile Bernard qu'il confie "Mais quand donc ferais-je le Ciel étoilé, ce tableau, qui toujours me préoccupe".

Il peint d'abord un coin de ciel nocturne dans La terrasse d'un café sur la place du forum à Arles (Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Muller). Puis cette vue du Rhône où il transcrit magnifiquement les couleurs qu'il perçoit dans l'obscurité. Les bleus dominent : bleu de Prusse, outremer ou de cobalt. Les lumières à gaz de la ville brillent d'un orange intense et se reflètent dans l'eau. Les étoiles scintillent comme des pierres précieuses. La présence d'un couple d'amoureux au bas de la toile renforce l'atmosphère sereine du tableau conservé au musée d'Orsay.

Quelques mois plus tard, alors qu'il vient d'être interné, Van Gogh peint une autre version du même sujet : le Ciel étoilé(New York, MoMA), où s'exprime toute la violence de sa psychologie troublée. Les arbres prennent la forme de flammes tandis que le ciel et les étoiles tourbillonnent dans une vision cosmique.

" Je voulais exprimer quelque chose de la nature, mais dans une manière plus intense. Quand je peins les étoiles, je ne veux pas juste montrer des points lumineux, mais plutôt essayer de capter la lumière qui en émane " Vincent Van Gogh

...Et de bijoux

Parure les Néréides x Musée d'Orsay

Les Néréides dévoile une collaboration exclusive avec le musée d'Orsay et le GrandPalaisRmn.

Le célèbre tableau de Vincent Van Gogh prend ici vie sur une parure délicate aux couleurs de l'eau bleu nuit du Rhône. Les touches dorées, apposées ci et là, représentent les reflets des lumières pour une interprétation du tableau plus symbolique que figurative. Ce ne sont pas des bijoux, ce sont autant d'invitations à rêver.

Vincent Van Gogh, Portrait de l'artiste (1889); Huile sur toile H. 65,0 ; L. 54,2 cm. © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Le saviez-vous ?
Contrairement à la façon dont la plupart des artistes de son époque utilisaient des couleurs assez traditionnelles, Van Gogh se distinguait par ses choix audacieux. Dans ses premiers tableaux, il utilisait des couleurs sombres, souvent dominées par des tons de brun et de terre. Cependant, après son séjour à Paris, où il rencontra des impressionnistes comme Monet, il commença à adopter des couleurs plus vives et saturées, qu'il appliquait avec des coups de pinceau distinctifs et expressifs.