Paris 1874. Inventer l'impressionnisme - Catalogue de l'exposition
Nouveauté

Paris 1874. Inventer l'impressionnisme - Catalogue de l'exposition

Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste.
Pour célébrer cet anniversaire, le musée d'Orsay présente quelque 130 œuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes.

« Affamés d'indépendance », Monet, Renoir, ...
Lire la suite

45 €
Article temporairement indisponible Soyez informé du retour en stock

Caractéristiques

Nombre d'illustrations :
250
Musée :
Musée d'Orsay
Courant artistique :
Impressionnisme
Dimensions :
22,4 x 33 x 2,8 cm
Artistes :
Berthe Morisot (1841-1895), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Claude Monet (1840-1926), Edgar Degas (1834-1917), Camille Pissarro (1830-1903), Paul Cézanne (1839-1906), Alfred Sisley (1839-1899)
EAN :
9782711880164
Format du livre :
Relié Plein Papier sans jaquette
Référence :
EK198016

Éditeur

Éditeur :
RMNGP + EPMO
Diffuseur :
EDITIONS FLAMMARION
Distributeur :
EDITIONS FLAMMARION

Notre sélection

L'œuvre et son artiste

Berthe Morisot (1841-1895)

Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot reste aujourd'hui moins connue que ses amis Monet, Degas ou Renoir. Elle avait pourtant été immédiatement reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices du groupe. Peindre d'après modèle permet à Berthe Morisot d'explorer plusieurs thématiques de la vie moderne, telles que l'intimité de la vie bourgeoise, le goût de la villégiature et des jardins, l'importance de la mode, le travail domestique féminin, tout en brouillant les frontières entre intérieur/extérieur, privé/public, fini/non fini. Pour elle, la peinture doit s'efforcer de "fixer quelque chose de ce qui passe". Sujets modernes et rapidité d'exécution ont donc à voir avec la temporalité de la représentation, et l'artiste se confronte inlassablement à l'éphémère et au passage du temps. Ainsi ses dernières œuvres, caractérisées par une expressivité et une musicalité nouvelles, invitent à une médiation souvent mélancolique sur ces relations entre l'art et la vie.