240 ans après leur dernier séjour, Marie-Antoinette et Louis XVI sont de retour au Château de Fontainebleau pour une grande exposition organisée en collaboration avec le GrandPalais Rmn. 

Par les multiples séjours qu'ils y ont effectués (sept voyages entre 1774 et 1786), riches d'événements politiques ou familiaux, ces souverains ont témoigné de leur attachement à Fontainebleau. Les remarquables décors conservés (boudoir Turc, boudoir d'Argent, grand cabinet de la Reine, cabinet à la poudre du Roi, salle des Buffets, chapelle de la Trinité, etc.), réalisés sous la conduite des architectes Richard Mique, Nicolas-Marie Potain et Pierre Rousseau, témoignent encore dans le château de ce moment de grâce.

Plus de 120 œuvres remarquables en lien avec le château (portraits, dessins, sculptures, objets d'art, etc.) sont rassemblées grâce aux prêts d'une vingtaine d'institutions prestigieuses, françaises et étrangères (château de Versailles, musée du Louvre, Bibliothèque nationale de France, musée Gulbenkian de Lisbonne...) et permettent de se plonger dans la vie de la cour à la veille de la Révolution, évoquant notamment le théâtre et la musique.

Fruit de longues recherches, cette exposition met en lumière l'œuvre des derniers souverains de l'Ancien Régime à Fontainebleau.

Commissariat
Muriel Barbier, directrice du patrimoine et des collections au Château de Fontainebleau
Jean Vittet, conservateur général du patrimoine au Château de Fontainebleau

Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l'artiste, le musée d'Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s'agit, en France, d'un événement attendu : les musées nationaux n'ont encore jamais dédié d'exposition majeure à Mary Cassatt, membre actif du groupe impressionniste et l'un de ses piliers. Son centenaire invite à examiner la place centrale de cette artiste de tout premier plan, parvenue, par son talent et sa détermination, à se forger une identité unique dans l'histoire de l'art de la fin du XIXᵉ siècle et du début du XXᵉ, de part et d'autre de l'Atlantique.

Comprenant près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvrant l'ensemble de la carrière de l'artiste, « Mary Cassatt, L'indépendante » ouvre de nouvelles perspectives sur son œuvre, en s'appuyant sur des lettres inédites et des sources à ce jour non encore exploitées. Seront présentées des œuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.

Une sélection d'œuvres de jeunesse de Cassatt et de portraits de ses proches montre comment le milieu social de l'artiste, ses déplacements et sa connaissance de l'art du passé ont façonné son approche et sa pratique. Mettant un point d'honneur à être indépendante (à l'origine, à la demande de sa famille fortunée), elle s'établit rapidement dans son propre atelier et y emploie des modèles rémunérés. Dans un milieu très largement masculin, et sur fond de nationalisme latent, elle parvient sans tarder à s'imposer comme peintre professionnelle.

Commissariat

Paris

Caroline Corbeau-Parsons, conservatrice Arts graphiques et Peinture, musée d'Orsay ;

Anne Robbins, conservatrice Peinture, musée d'Orsay ;

Londres

Sarah Moulden, senior curator of 19th Century Collections, National Portrait Gallery ;

Boston

Erica Hirshler, Croll senior curator of American Paintings, Boston Museum of Fine Arts.

Le Musée national Picasso-Paris présente, du 6 octobre 2026 au 7 février 2027, l'exposition « Kurt Schwitters. Le chaos-monde 1918-1948 », une rétrospective majeure d'un artiste à part du mouvement Dada, du constructivisme et de la scène abstraite allemande et qui n'a pas été montré en France depuis plus de trente ans. Réunissant plus de trois cents œuvres et documents - peintures, sculptures, assemblages, collages, dessins, carnets, photographies, livres et archives - l'exposition propose une immersion dans un univers d'une exceptionnelle richesse formelle et conceptuelle. Elle met également en lumière les échos qui relient l'œuvre de Schwitters à celle de Picasso, notamment dans leur rapport à l'expérimentation, à l'assemblage et à la transformation des matériaux du quotidien.

Commissariat de l'exposition

Cécile Godefroy, Blanchette Hooker Rockefeller Curator of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art (MoMA) de New York

Johan Popelard, Conservateur en chef du patrimoine, Directeur scientifique et des collections par intérim et chef du département de la conservation et des collections du Musée national Picasso-Paris

L'année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l'Orangerie organise une exposition centrée sur le rapport de l'œuvre de Monet au temps. Il est considéré dès les années 1870 comme l'artiste impressionniste par excellence, bien qu'il n'ait participé qu'à cinq expositions du groupe. Son œuvre en vient rapidement à se confondre avec la « nouvelle peinture », tant elle en résume les caractéristiques (exécutée le plus souvent en plein air, avec une touche rapide et des harmonies claires révélant l'impression d'un instant) avant de déboucher sur un de ses prolongements les plus singuliers et remarquables. Dans les années 1890 avec les séries comme Les cathédrales, Les meules, Les peupliers, le peintre révèle une démarche proche de la dissection du temps, jusqu'au testament final des Nymphéas qui résout cette difficulté insurmontable de la fragmentation dans la série pour se fondre dans le continuum.

Commissariat

Cécile Girardeau, conservatrice en chef, musée de l'Orangerie, Paris

Sophie Eloy, attachée de collection, musée de l'Orangerie, Paris

Exposition présentée 

Du 30 septembre 2026 au 25 janvier 2027 au musée de l'Orangerie, Paris

Du 25 février au 27 juin 2027 à la Tate Modern, Londres