Le Musée national Picasso-Paris présentera une exposition consacrée à Henry Taylor, l'une des figures majeures de la peinture américaine contemporaine. Cette exposition, conçue avec l'artiste lui-même, embrassera l'ensemble de sa trajectoire artistique tout en poursuivant l'exploration de la réception de Pablo Picasso sur la scène américaine - à la suite des expositions consacrées à Faith Ringgold (2023), Jackson Pollock (2024) ou Philip Guston (2025), et avant la grande rétrospective consacrée au mouvement de la Harlem Renaissance (printemps 2027).

Cette exposition au Musée national Picasso-Paris est la première rétrospective de l'artiste en France.

L'exposition a bénéficié du soutien exclusif de Louis Vuitton.

 COMMISSARIAT DE L'EXPOSITION

Joanne Snrech, Conservatrice du patrimoine, Musée national Picasso Paris

Du 4 avril au 23 août 2026, le musée de Grenoble consacre une exposition à Charlotte Perriand, figure majeure du design et de l'architecture du XXᵉ siècle. Cette manifestation met en lumière un pan encore méconnu de son œuvre : ses photographies de montagne, récemment données par les Archives Charlotte Perriand au musée de Grenoble. Ces images réalisées de 1927 à 1938, d'une intensité poétique rare, sont mises en dialogue avec quelques-unes de ses créations de mobiliers et de réalisations architecturales. L'exposition entend révéler la cohérence intime de l'univers créatif de Perriand, où la montagne ne se réduit jamais à un décor, mais s'affirme comme une matrice de pensée, un lieu de ressourcement et d'expérimentation formelle, à la fois concrète et spirituelle.

L'exposition Henri Rousseau, l'ambition de la peinture et son catalogue reviendront sur cette étroite collaboration entre le marchand parisien et le collectionneur américain, et plus largement sur le réseau de collectionneurs et de marchands dans lequel le peintre s'est inscrit de son vivant. Une cinquantaine d'œuvres seront présentées à cette occasion, issues des collections de ces deux institutions et de prêts d'œuvres clés d'institutions européennes et américaines dont La Bohémienne endormie, chef-d'œuvre du Museum of Modern Art de New York.

Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Plus de 300 peintures, dessins, livres et gouaches découpées retracent, entre 1941 et 1954, le parcours d'un artiste libre et en perpétuel mouvement.

L'exposition Matisse. 1941-1954 éclaire les dernières années de la carrière d'Henri Matisse, entre 1941 et 1954, à travers plus de 300 œuvres, peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux, issues de la collection du Centre Pompidou et de prêts internationaux majeurs. Elle révèle la dimension pluridisciplinaire de sa pratique pendant cette période tout en réunissant un ensemble exceptionnel de gouaches découpées. 

Imaginée comme une traversée de l'univers du peintre, l'exposition restitue l'atmosphère vibrante de son atelier, en constante métamorphose. Une invitation à découvrir ce "jardin" florissant de Matisse, salle après salle.

Coproduction entre le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn

Avec la participation du Musée Matisse Nice 

Commissariat

Claudine Grammont - Cheffe de service du cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou

Scénographie : Julie Boidin