Renoir et l'amour. La modernité heureuse (1865-1885)

Les tableaux colorés et joyeux d'Auguste Renoir, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Cette réputation a parfois conduit à le marginaliser parmi les grands peintres de la modernité, au motif que celle-ci ne saurait être que mélancolique ou ironique, désabusée ou désenchantée. Son œuvre propose pourtant une réflexion originale sur la modernité, placée sous le signe de l'amour, entendu à la fois comme force régissant les relations humaines et comme sentiment guidant le regard de l'artiste sur ses modèles, sur le monde et sur la peinture elle-même.

« Je sais bien qu'il est difficile de faire admettre qu'une peinture puisse être de la très grande peinture en restant joyeuse » (Auguste Renoir.)

Coorganisée avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, cette exposition offre un regard renouvelé sur des tableaux si célèbres qu'il est devenu difficile d'en percevoir aujourd'hui toute la nouveauté. Pour la première fois depuis 1985 - date de la dernière rétrospective Renoir organisée à Paris - une exposition rassemble un ensemble resserré mais significatif d'œuvres (environ cinquante peintures) de la première partie de la carrière de l'artiste, parmi lesquelles ses plus grands chefs-d'œuvre.

Commissariat

Paul Perrin, conservateur en chef et directeur de la conservation et des collections, musée d'Orsay ;

Christopher Riopelle, Neil Westreich Curator of Post 1800 Paintings, National Gallery, Londres ;

Chiara di Stefano, Associate curator of Post 1800 Paintings at the National Gallery, Londres ;

Katie Hanson, William and Ann Elfers Curator of Paintings, Art of Europe, Museum of Fine Arts, Boston ;

• Avec la collaboration de

  Lucie Lachenal-Tabellet, chargée d'études documentaires au musée d'Orsay.