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Boutiques de musées

Collections

Découvrez les collections exclusives d'objets et cadeaux inspirés des œuvres des plus grands musées français. Du musée d'Orsay au château de Versailles, du musée Picasso au musée Guimet, découvrez une sélection raffinée qui célèbre notre patrimoine culturel. Papeterie élégante, accessoires de mode, art de la table ou collections jeunesse : chaque création rend hommage aux chefs-d'œuvre qui font rayonner la France. Explorez nos collections par musée et trouvez l'objet qui prolongera votre visite ou fera plaisir à vos proches.

Musée d'Orsay & Musée de l'Orangerie

La Nuit Etoilée

Dès son arrivée à Arles en 1888, la représentation des "effets de nuit" constitue une préoccupation constante pour Van Gogh et devient l'objet de plusieurs tableaux. Avec la Nuit étoilée sur le Rhône, le peintre transcrit magnifiquement les couleurs et lumières qu'il perçoit dans l'obscurité.

La Chambre de Van Gogh à Arles, 1889

Peinte en octobre 1888 puis reproduite en deux versions en 1889, La Chambre de Van Gogh à Arles reste l'une des œuvres les plus émouvantes du peintre néerlandais. Ce tableau intime capture la simplicité de son refuge dans la Maison jaune, touchant le public par sa palette audacieuse et sa perspective instable.

Les Nymphéas

Plongez dans le bassin des Nymphéas, grande œuvre de Claude Monet composée de plus de 250 tableaux ! Peintes de 1914 à 1926, ces compositions sont considérées comme l'une des sources de l’abstraction au XXe siècle.

Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte

Claude Monet réalise en 1899 "Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte", un tableau emblématique qui marque un tournant décisif dans l'art des beaux-arts du XIXe siècle.

Les Coquelicots

Peinte par Claude Monet à Argenteuil, l'oeuvre fait sensation lors de sa présentation à la première exposition impressionniste de 1874. Cette toile, qui évoque l'atmosphère vibrante d'une promenade estivale à travers champs, témoigne de la période d'épanouissement artistique de Monet à Argenteuil et de son exploration novatrice des possibilités de la peinture de plein air.

Impression, Soleil levant, 1872

Cette ligne a été créé à l'occasion de l'exposition "Paris 1874 Inventer l'impressionnisme" au musée d'Orsay du 26 mars au 14 juillet 2024. Il s'agit du détail de l'œuvre de Claude Monet (1840-1926), Impression, Soleil levant, 1872 (Huile sur toile - H. 50; l. 65 cm - Paris, Musée Marmottan Monet.

Le Parlement de Londres

L'oeuvre appartient à une série composée d'une centaine d'œuvres peintes par Claude Monet sur les monuments de Londres. Le véritable sujet est ici la lumière, et la restitution des effets de brouillard si particuliers de la capitale britannique.

Femme à l'ombrelle

Cette collection est inspirée de l'oeuvre de Claude Monet. À l'été 1886, Monet a réalisé deux peintures de Suzanne, la plus jolie des quatre filles d'Alice Hoschedé. Suzanne semble flotter dans l’arrière-plan de nuages dont elle reprend les couleurs, d’autant plus aérienne ou qui ne se voit pas se faire masquer par une longue robe claire et des herbes folles du talus.

Bal du Moulin de la Galette 1876

En 1876, Auguste Renoir immortalise un dimanche après-midi à Montmartre dans l'une des peintures les plus emblématiques de l'impressionnisme. Le Bal du Moulin de la Galette capture l'atmosphère bon enfant d'une guinguette parisienne, où danseurs, amis et lumière d'été se mêlent dans une composition foisonnante. Aujourd'hui conservé au musée d'Orsay, ce chef-d'œuvre nous invite à plonger dans la vie populaire de la Butte, depuis la scène de fête jusqu'à son héritage artistique durable.

Paris Orsay

Cette ligne ancre le bâtiment au coeur de Paris, sur La Rive Gauche. Elle rend hommage à ce musée interdisciplinaire qui abrite des collections de peinture, de sculpture, d’architecture, d’arts graphiques, d’arts décoratifs et de photographie. Elle invite à une balade bohème dans le Paris littéraire, le long des quais de Seine, entre les mythiques réverbères parisiens, les colonnes Morris et les célèbres entrées de métro Hector Guimard.

Horloge Orsay

La ligne Horloge Orsay est une ligne de produits identitaires graphiques et colorés. Elle est principalement composée d’objets de papeterie et de bureau, marqués du sceau de la grande verrière à structure métallique, édifiée en 1900 par l’architecte Victor Laloux (1850-1937), et de l’horloge du Pavillon du musée d’Orsay, deux vestiges de l’époque où ce musée était une gare.

Art Déco : Motifs Floraux

Une gamme florale colorée et épurée inspirée des riches collections d'arts graphiques et décoratifs du musée d'Orsay

Simon Superlapin

Simon Superlapin, l'irrésistible petit lapin créé par Stephanie Blake, invite tous les enfants a une visite extraordinaire du musée d'Orsay. En partenariat avec le musée d'Orsay, l'école des loisirs a publié Cherche et Trouve Simon au musée d'Orsay, un livre-jeu d'observation dédié aux plus petits.

Jeunesse : Les Animaux de Pompon

Les oeuvres du sculpteur animalier François Pompon inspirent cette collection colorée et ludique pour enfants, créée en partenariat avec Sam Baron, Gérard Lo Monaco et Vilac.

Musée national Picasso Paris

La Colombe de la Paix

Pour le Congrès de la paix organisé en 1949 à Paris, Picasso est choisi pour dessiner une affiche symbolisant la paix.

Portrait de Françoise

Françoise Gilot partage la vie de Picasso un an et prend une place considérable dans sa vie comme dans son œuvre, notamment à travers le dessin, que la lithographie vient relayer et amplifier. Très vite apparaît le visage de Françoise : un ovale ravissant, des yeux rayonnants, une chevelure dont l'opulence est suggérée par le vide que retiennent quelques traits matissiens.

Portraits de Dora Maar

Artiste et jeune photographe, muse et compagne de Pablo Picasso, Dora Maar a joué un rôle crucial dans le parcours artistique de celui-ci. Il l'a rencontre dans le cercle des Surréalistes du Paris artistique de 1936 et va lui inspirer de nombreuses peintures.

Portrait de Marie-Thérèse

Femme modèle et amante, Marie-Thérèse était la «muse dorée» de Picasso. Au travers de son oeuvre intime et objective sur le plan esthétique, l'artiste a fait de ce portrait l'un des plus remarquable de sa génération.

Grande nature morte au guéridon

Ce célèbre tableau de Picasso est une allusion cachée à sa compagne et muse Marie-Thérèse Walter.

Le rêve

Le Rêve est une œuvre de Pablo Picasso datant de 1932. Il s'agit d'une huile sur toile de 130 × 97 cm représentant Marie-Thérèse Walter, sa jeune compagne de l'époque, assise dans un fauteuil, mais en réalité une représentation érotique intense et colorée. La toile a été peinte en un seul après-midi, le 24 janvier 1932. Elle appartient à la période néoclassique de Picasso.

Musée national Marc Chagall

Musée Chagall, Le Cantique des Cantiques

Marc Chagall commence à travailler sur la série du Message Biblique au début des années 1950, avec l'idée d’orner la Chapelle du Rosaire à Vence. Au sein du Message Biblique, Le Cantique des Cantiques regroupe cinq toiles qui évoquent le célèbre poème de la Bible.

Musée national du Moyen-Age - Cluny

Tapisseries de la Dame à la licorne

Tissées dans les Flandres vers 1500, ces six tapisseries représentent les cinq sens dans une mise en scène poétique et fantastique. Le sixième sens, commenté par la mystérieuse inscription « À mon seul désir », a inspiré de nombreuses hypothèses.

Musée national des Arts asiatiques - Guimet

La Grande Vague Katsushika Hokusai

Cette estampe sur bois est la première oeuvre - et sans doute la plus connue - de la célèbre série « Trente-six vues du Mont Fuji » créée par l’artiste japonais Hokusai pendant l’époque Edo.

Bouvreuil et cerisier-pleureur

L'œuvre de Katsushika Hokusai (1760-1849), Bouvreuil et cerisier-pleureur, 1834 fait partie de la série des Petites fleurs. Les séries des Grandes fleurs et des Petites fleurs d'Hokusai témoignent des qualités d'observation de la nature, d'une précision quasi scientifique dans le trait.

Fondation Mucha

Alphonse Mucha, maître de l'Art Nouveau

Alphonse Mucha (1860-1939), artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, fut un témoin et un acteur majeur de l'effervescence de la Bohème artistique parisienne. Le « style Mucha » est mondialement célèbre et emblématique de l'Art nouveau, mouvement européen de grande ampleur que cet artiste contribua largement à créer.

Château de Versailles

La marchande de mode

En hommage à Marie-Antoinette, icône de la mode, cette collection vous invite à une promenade royale à travers ses fleurs favorites : la rose et la violette sublimées par l'iris, la pivoine, le lilas, la tulipe, la jonquille et le bleuet. Ornées d'un motif présentant son monogramme, les pièces de cette ligne exclusive se distinguent par leur caractère délicat et raffiné.

Portrait de la reine Marie-Antoinette dit « à la rose »

Ce chef-d'œuvre de 1783, réalisé par Élisabeth Louise Vigée Le Brun, est l'un des portraits les plus emblématiques de Marie-Antoinette. Cette huile sur toile représente la reine dans une composition élégante où elle tient délicatement une rose.

Emblèmes

En choisissant le soleil comme emblème, Louis XIV s'identifie en l'astre suprême qui donne vie à toutes choses. C'est également une référence directe à Apollon, dieu de la paix et des arts. A l'instar du dieu, Louis XIV, héros guerrier, ramène la paix ; il protège les arts, il est le dispensateur de toutes les grâces.

Galeries des Glaces

Réalisée de 1678 à 1684, la Galerie des Glaces est devenue le lieu le plus emblématique du château de Versailles. Les chefs d'oeuvre qui y sont exposés reflètent le prestige politique, économique et artistique de la France du Siècle des Lumières.

Dames de la Cour

Cette gamme élégante reprend les portraits de grandes dames de la Cour de Versailles, sur un fond fleuri rappelant les tapisseries du château.

Galerie des Modes

Au 18ème siècle, la mode française, à la fois frivole et élégante, rayonne dans les courts d'Europe. Créée par Happy Remix Productions pour la Rmn-GP, la collection Galerie des Modes célèbre la mode baroque à l'apogée de sa renommée avec une réinterprétation originale et colorée de motifs trouvés dans deux publications de référence de l'époque : "Galerie des modes et costumes français" et "Traité des pierres précieuses".

L’Herbier du Roi par Maison Baluchon

Cette collection rend hommage à la passion du roi Louis XIV pour les plantes et fleurs, et au célèbre « Recueil des plantes du Roy » élaboré sous son règne. Élaborée avec soin par la marque française Maison Baluchon, la collection Herbier du Roi se compose d’une dizaine d'accessoires haut de gamme, avec pour fil rouge un motif exclusif librement inspiré des célèbres planches botaniques de l’Herbier.

Marie-Antoinette Pop par Gangzai Design

Découvrez une nouvelle ligne colorée et audacieuse qui immortalise Marie-Antoinette, l'icône royale de la mode par excellence. Gangzai Design, studio de création français, célèbre la modernité et l'extravagance du style Marie-Antoinette au travers d'une ligne pop art de six essentiels de table.

Bonjour Versailles !

L'illustrateur Marin Montagut a imaginé pour le Château de Versailles une collection originale et colorée inspirée par Marie-Antoinette et son goût immodéré pour la mode, la nature et les jardins.

Jeunesse : Marie Antoinette et Louis XIV

Le roi et la reine les plus emblématiques de l'histoire de France réinterprétés avec humour par la marque française Petit Jour.

Grand Palais

The Palace to be*

Cette première ligne identitaire du Grand Palais est inspirée par la majesté et la lumière du bâtiment. Composée d'un tote-bag, d'une pochette, d'un cahier et d'un stylo Bic, ces produits à l'esthétique contemporaine sont le reflet de l'héritage culturel. La ligne identitaire du Grand Palais « The Palace to be », une ligne de produits collector, de fabrication française, déclinés en noir et en argent, aux tonalités festives, qui célèbrent ce moment historique, comme une invitation à venir et à revenir au Grand Palais pour y vivre de grands moments inoubliables.

Château de Fontainebleau

Napoléon

En 2021, de nombreuses institutions culturelles en France et à l’étranger ont commémoré le bicentenaire de la mort de Napoléon. D’avril à septembre 2021, la Grande Halle de la Villette a présenté l’exposition « Napoléon » retraçant l’œuvre et l’héritage de l’Empereur. Partenaire de cette exposition, la Rmn-GP a développé à cette occasion une gamme complète de produits inspirés par Napoléon.

Jeunesse : Napoléon

Deux personnages très attachants, Napoléon Junior et Napoléonette, et des jeux en partenariat exclusif avec Playmobil, OMY et Mako Moulages pour découvrir la vie de Napoléon.

Musée des beaux-arts de Lyon

Louis Janmot, Fleur des champs

Cette figure de femme à l'air mélancolique, assise devant un paysage et tenant des fleurs fraichement cueillies, cultive le mystère. La précision avec laquelle le peintre a représenté son visage pourrait laisser penser à un portrait. L'identité de son modèle demeure toutefois inconnue et ses traits semblent à la fois réalistes et idéalisés.

Robert Delaunay - Rythme, 1934

L'œuvre "Rythme" de Robert Delaunay, peinte en 1934, marque l'aboutissement des recherches abstraites du maître de l'orphisme. Delaunay y développe sa théorie des contrastes simultanés et des couleurs pures, transformant le motif circulaire en véritable langage plastique.

Quelles sont les plus belles boutiques de musées ?

Parmi les espaces les plus remarquables, on distingue la majestueuse librairie-boutique du Louvre située sous la pyramide, celle du musée d'Orsay nichée au cœur de l'ancienne gare, ainsi que la boutique du musée Guimet, réputée pour ses trésors inspirés des arts asiatiques et des célèbres estampes d'Hokusai.

Comment s'appelle une boutique dans un musée ?

Une boutique située au sein d'un établissement culturel est le plus souvent appelée une librairie-boutique, car elle associe la vente d'ouvrages spécialisés et de catalogues d'exposition à celle de produits dérivés, de moulages ou d'objets d'art de la maison inspirés des collections permanentes.

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