Le Musée national Picasso-Paris présentera une exposition consacrée à Henry Taylor, l'une des figures majeures de la peinture américaine contemporaine. Cette exposition, conçue avec l'artiste lui-même, embrassera l'ensemble de sa trajectoire artistique tout en poursuivant l'exploration de la réception de Pablo Picasso sur la scène américaine - à la suite des expositions consacrées à Faith Ringgold (2023), Jackson Pollock (2024) ou Philip Guston (2025), et avant la grande rétrospective consacrée au mouvement de la Harlem Renaissance (printemps 2027).

Cette exposition au Musée national Picasso-Paris est la première rétrospective de l'artiste en France.

L'exposition a bénéficié du soutien exclusif de Louis Vuitton.

 COMMISSARIAT DE L'EXPOSITION

Joanne Snrech, Conservatrice du patrimoine, Musée national Picasso Paris

L'exposition Henri Rousseau, l'ambition de la peinture et son catalogue reviendront sur cette étroite collaboration entre le marchand parisien et le collectionneur américain, et plus largement sur le réseau de collectionneurs et de marchands dans lequel le peintre s'est inscrit de son vivant. Une cinquantaine d'œuvres seront présentées à cette occasion, issues des collections de ces deux institutions et de prêts d'œuvres clés d'institutions européennes et américaines dont La Bohémienne endormie, chef-d'œuvre du Museum of Modern Art de New York.

Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Plus de 300 peintures, dessins, livres et gouaches découpées retracent, entre 1941 et 1954, le parcours d'un artiste libre et en perpétuel mouvement.

L'exposition Matisse. 1941-1954 éclaire les dernières années de la carrière d'Henri Matisse, entre 1941 et 1954, à travers plus de 300 œuvres, peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux, issues de la collection du Centre Pompidou et de prêts internationaux majeurs. Elle révèle la dimension pluridisciplinaire de sa pratique pendant cette période tout en réunissant un ensemble exceptionnel de gouaches découpées. 

Imaginée comme une traversée de l'univers du peintre, l'exposition restitue l'atmosphère vibrante de son atelier, en constante métamorphose. Une invitation à découvrir ce "jardin" florissant de Matisse, salle après salle.

Coproduction entre le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn

Avec la participation du Musée Matisse Nice 

Commissariat

Claudine Grammont - Cheffe de service du cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou

Scénographie : Julie Boidin

Du 18e siècle à la vague K-Pop, découvrez les racines d'une esthétique qui a conquis le monde !

Puissance culturelle majeure, la Corée du Sud modèle désormais les tendances et inspire une génération globalisée. Au sommet de cette vague, la K-Beauty impose une approche holistique de la beauté, typiquement coréenne, et établit une véritable esthétique. Dépassant la simple cosmétique, elle forge de nouvelles normes ainsi qu'une imagerie marquante et singulière.

Réunissant des chefs-d'œuvre issus des collections du musée Guimet et de grandes institutions sud-coréennes (peintures, photos, publicités, robes et accessoires de beauté du 18e siècle à nos jours) l'exposition « K-Beauty » en décrypte les codes et montre comment ceux-ci s'inscrivent dans une tradition séculaire, entre équilibre et vertu, naturel et sophistication.

À travers cette exposition, les visiteurs découvriront comment s'est consolidée une esthétique proprement coréenne, dont certains canons - forgés depuis le royaume du Joseon tardif (1392-1910) - ont conservé leur attrait jusqu'à nos jours et ont fait l'objet d'hommages et de nombreuses relectures. « K-Beauty » met en lumière l'évolution mais aussi la pérennité du concept de beauté coréenne, de la seconde moitié du 18e siècle au monde contemporain globalisé.

Commissariat :

Claire Bettinelli, musée Guimet

Claire Trinquet Soléry, musée Guimet